（草稿正起互动写作过程中拒绝任何形式的推广和转载）那一次，我的青海女友来京给我打来电话，邀我一起去参加她的女儿参与主办的一些画展，我欣然前往。
女友的女儿在南京读的大学。来北京应聘，现在是今日美术馆长张子康的馆长助理。
（竹子点评：这是周松画的自己的老婆姗姗。此画最的打动人心的，不是人物造型精细与逼真，不是姗姗画上的宁静甜美，甚至不是身上蕾丝衣服的精致逼真，而是姗姗的表情。那欲说未说、欲达未达的内在丰富，让这个姑娘一下子生动了起来。他没有完全照搬古典写实手法，而是将平涂法与焦点透视法进行了嫁接与融合。不是他的作品而是他的作品赋予了姗姗“超越了传统写实主义和现实主义理念，从而具备了后超现实主义特征。”姗姗不仅有中国闺秀的贤惠温良的传统同质，而是刻画出了内在丰富气质与心理活动的生动。更在那是完全的创新，微微露齿，似笑非笑，欲言又止，但绝不是蒙娜丽莎。而是一个东方美女，一脸沉静又略带忧郁的多重性格的“东方层次”在羞涩与含蓄中被周松展示的淋漓尽致。可以看出周松刻画人物内心世界的定力与实力、决心与毅力。就如周松画碎鱼尸体，一心要成名成家的定力与实力、决心与毅力一般。）

小姑娘虽然年轻，却利用她妈妈一般的鬼气魔气才气，把一个一个画家的前言写得很是精彩。据说连堂堂馆长张子康的某些发言某些讲话都是才二十来岁的小姑娘主笔。真是后生可畏！
今日美术馆是中国现在最大的民营美术馆之一。因为体制活，和国营美术馆相比，也是当今中国最有竞争力的美术馆之一。今日美术馆地处北京黄金位置：在东三环与东四环间。今日美术馆是继北京宋庄、798之后，又一个后劲十足的画家园地。今日美术馆是由一个工厂废弃了的破车间装修出的。此破车间曾被当作远洋地产公司的售楼处。我曾来此地看过楼。故这次上来，如同回家一般亲切。
小姑娘带着我俩，在位于北四环附近的今日美术馆看了一个一个画展，最后我被一个青年画家周松的画展所吸引。

不好啦！大巴山野美女作家毛竹与《牵手》《心术》导演杨阳合拍《走进荒漠》！

天呀，这是什么画？这画面一张一张均是血淋淋的。细看，这那里是什么画，而是鱼肠子、鱼肉、鱼心、鱼肝、鱼肺、鱼泡、鱼髓、鱼子、鱼肌、鱼子宫、鱼腮、鱼鳞堆出的画。我甚至可见黑色的隔膜流动其中。更加清晰的是流分理其间的各种的血丝：鲜亮的血丝、油黑的血丝、幽黑的血丝，更有黑血涌动其中。这些似乎是大屠宰场的大屠手刀下的东西。这些似乎是大厨房中的大厨师刀下的东西。这些东西怎么能搬上神圣的今日美术馆展厅？
再细看，那些鱼肠子、鱼肉、鱼心、鱼肺、鱼肠子、鱼肝、鱼泡、鱼髓、鱼子、鱼肌、鱼子宫、鱼腮、鱼鳞，甚至流动其中黑色的隔膜，分理其间鲜亮的血丝、油黑的血丝、幽黑的血丝，都活着。不仅是伤痕累累千刀万刮的鱼还活着。而且那肺还在呼吸，那些细胞还在蠕动，那些神经仍有感觉，那些鱼子仍在哭泣，那些鱼鳞仍在呻吟，那个心脏仍在跳动，那些肺泡仍在呼吸。
这些血淋淋碎鱼尸体堆出的画还有名字：
：（当毛竹和周松身后血淋淋的周松画被毛竹处理成梦幻般的莹蓝时，是不是我们都可能接受周松血淋淋的画了？）
《脏花》之一。《脏花》之二。
《兵泣》之一。布面油画。一把鲜血淋淋的碎鱼尸体堆出的机关枪。
《兵泣》之二。一把鲜血淋淋的碎鱼尸体堆出的手枪。居然画布边还有血，似是枪头擦不尽的血渍。
 《兵泣》之三。一把鲜血淋淋的碎鱼尸体堆出的机关枪还是冲锋枪。黑色的画布洞显那些血淋的鲁碎尸，擦不尽的是心里的血渍。
另两张布面油画：现场二，分明就是一堆鱼下水：鱼泡、鱼肠、鱼油历历，如刚杀的鱼体中取出的。
现场二：分明就是从活鱼身上刚剁下的鱼尾，一端又被片去一块，我想起一种酷刑叫凌迟：活生生地把一个生命千刀万刮，任活人流血痛苦而死！那活活切割生命的剌激不仅对于将死者或是行刑者都是空前绝后的考验。真是无法想像那种近乎于濒死的快感或是痛感。我们恍惚都能听到鱼不死的灵魂还在诉说，还在呼号，还在长叹，还在呼唤，还是呼啸，还在控告。
我毛竹总记得有一次看《老照片中国历史》。其中有一相片就是一个英俊热血青年五花大捆正在接受众多清朝杀手的凌迟。我常常地想，那一定是一个很有个性、特立独行、思想丰富、桀骜不驯、血性十足，骨性叛逆、优秀到遭人嫉妒、异类到遭人非议的优秀青年才能“享受”的顶级特别待遇。
我想起莫言的《檀香刑》，那个讲究的刽子手，那个讲究的刽子手身上一次一次冒出的汗，那些观看凌迟的将士，如何一个一个倒下，如何一批一批倒下。
这哪里是什么艺术作品？这分明就是写真，最恐怖的写真，最惊悚的写真，真的你都怀疑这不是画出来的，而是新鲜宰杀的仍活活疼痛着的碎鱼堆出的。
某个杀鱼犯在屠杀中有一种嗜血的快感疯狂而野蛮，他叫不叫画家？
我不由地产生了疑问，既然这么仿真，干吗还要画家，钉一个木制枪架子，直接让厨师或杀手往木制枪架上堆放碎鱼的尸体，堆出来拍出来不就得了。而画得这么逼真，需要的几多又笨又蠢又拙又傻又拗又犟的真功夫？
就算是用这些碎鱼尸体堆《兵泣》还算有那么一点深义，可是堆出的蝴蝶脏花实是让人难以接受。
虽然有深邃的东西让人深思，让人反思，让人回味，可是视觉上实在找不到美感。
而周松的另一部分作品：《迷失》《梦蝶》数幅画，又从一个极端走向另一个极端：一片红晕，又太朦胧，朦胧到没有层次，如同是被大雨冲淡了的血迹，淡到失了真。我仍是没找到感觉。只是感觉两种画是一种强烈对比。
这些画让我好奇。我便想采访画家周松。
 
 

不好啦！大巴山野美女作家毛竹与《牵手》《心术》导演联手拍摄《走进荒漠》！

 
小姑娘带我过去，迎面走过来的却是一位个子高高的帅小伙，看起来真是出奇的年轻英俊潇洒，如同是现在电视中的男一号主角，或是卫视中的超级快男。真不明白这个出奇的年轻英俊潇洒的帅小伙怎么选择了画这种血淋淋的恐怖画。
我说，你觉得这些美吗？有艺术感觉吗？如果你也不觉得美，那你为什么还要画这些恐怖画呢？
周松的回答更让我吃惊：我觉得不美，也没有艺术感。我画这些恐怖画只是为了出名！因为画家太多了，怎么才能让我从这么多画家中脱颖而出呢？我选择了画这些恐怖的由碎鱼尸体组成的画，或是由解剖鱼构成的画，或是剁碎鱼堆成的画。也算是一种无奈的选择吧！可是我别无选择。为了出名我只能孤注一掷，为了成名我只能背水一战。因为中国这么大，画坛藏龙卧虎，画得好的画家太多了！我怎么才能与从这些画家中突围出来，我怎么样能以不默守陈规成画坛一匹真正的黑马？我怎么才能让参观者一下子就记住我？我怎么才能让流水一般的过客今生今世再也忘不了我呢？
我毛竹上场，如同一个拳击手，想和对手在擂台上打几场。可是我还没有出手，我就被对手，一拳打在我的心口上。更要命的是，我眼一看，我是被一个如我的同类一拳打在我的心口上。
周松的如果说其它的，我可能还有话可说。周松这么坦然，这么真诚，这么直白，这么直指自心，这么赤裸裸，这么无一点矫捏造作，我反而无话可说了，我反而感到这这恐怖画中真的是有深邃的内涵了，我反而感觉到这些恐怖画本身并不是恐怖画了。可不是，尤其是用这血淋淋的碎鱼尸体，或是解剖凌迟活鱼来表现枪的主题，这本来就是一个很有新意特有创意的创举。是耐人寻味的！
而其他人的画看完可能会忘记，周松的画，让你一辈子难忘，一辈子反思，一辈子回想。这里面一定什么是不能触摸但却是永恒存在的。
好消息，新浪微博以头页头条的重要位置隆重推出大巴山野美女作家毛竹和《新亮剑》大导杨阳合拍的歌曲《走进荒漠》据悉，两位歌手与全部演员均来自真正的原始酋长部落。所有的群众演员均是真正的吉卜赛人。奇怪，敞怀唱大风的已经鬼魂化的肖复华加入其中......

周松说到着指着一位长者说，这是我的导师。我的导师知道，我为了画这些画费了多少的心血。这使你看起来这些碎鱼剖鱼不像是画出的而像真的，对吗？比如这些鱼头上那成几万上十万个小黑点，都是我一点一点用心，全神贯注画上去的。有些人怀疑我是用相机照出的。有些人置疑我是用电脑考备出的。我画到最后，以致我眼睛都看不见了。好在我终于坚持下来了，我终于完成了这些画，我的导师见证了这一切。
周松的坦然，周松的直白，周松的平实，周松的坦率，让我实在是无话可说。心里除了憾动感动悸动还是震动震憾感动。我禁不住换了一种眼光看这个拗拗地想出大名的青年画家。
我说：你是80后吧？
周松告诉我，是的，他82年生的。
我问周松，你是哪里人。周松回答：江西人。
我问周松毕业于哪个学校，周松回答：我毕业于天津美术学院。现在我是北京的职业艺术家。
周松告诉我，他曾获：天津美术学院毕业创作一等奖，2006全国美术院校毕业生作品埋名展油画铜奖。作品被今日美术馆、天津美术学院，及私人收藏。
走时，小姑娘特意向周松要了《周松作品集》送给我。
 
如同是有人要给我一些仍在呼吸的碎鱼的尸体，如同是有人给我仍是流血呻吟的少女的碎尸体，如同是有凶手要让我保存数具仍在思考、仍在思索、仍是讲演、仍在慷慨陈词的凌迟热血青年刑犯人们的受刑的碎尸，如同一个“恋尸狂”“迷尸癖”“杀人魔鬼”“玩尸怪兽”执意要送给我他杀害的不死的少女碎尸块，我不肯接不愿接不想接，我害怕接恐惧接恐怖接。可是想想周松画那些鱼头上的黑点眼睛都快失明了，我终于硬着头皮接下来了。
周松一定不会想到，这对于我，对于一个浪漫到骨子里的我，风花雪夜到不可更改的我，接住这些血淋淋的画是多么伟大的一件事情。可能我周围的人没有谁肯相信，我从小到大没有杀过一条鱼，只给某人当助手杀过一只鸡--那只鸡挣扎着几度睁开眼睁，几度不肯闭合的眼睛让我这么多年仍不得安宁。我从不敢看鱼、鸡、狗、猫、人血淋淋的尸体。哪里出现尸体，不论是人的或是动物的，我都刻意回避--这是因为小时候看过一个小婴儿尸体半年恶梦造成的结果。我小时，青海民族学院戴院长上吊自杀，我飞也似跑去看，多亏有人给戴院长的头上笼了一个草袋子，不然可能会把我这个胆小的小姑娘活活吓死。哪里出现车祸，别的同学，女友，争去看，我从来不敢去看。周围人受了伤，我从来不敢正视伤口。可能天下少有我这样的人。虽然从小到大我经历了多少的生死，当我都是刻意回避。我是见过殡仪馆中的尸体，因为那些尸体经过化妆栩栩如生如生。但是大学女友的尸体仍是让我恶梦多年。
就算是合上周松的作品集，那作品集的封面有一个圈，中间是一只鱼眼，那鱼眼带着血丝带着血淋带着伤破洞视着我，凝视着我，逼视着我，似乎在审视艺术气质这么好的我，为什么要怎么藏这样一本画集。
我翻了几翻，那些血淋淋的画，从墙上到了我的手中，我真想扔了它。可是，我知道我不能，尤其不能当着周松的面。我知道我扔了对于这位执着求索青年画家意味着什么。
虽然我心里清楚，这青年画的画，虽然恐怖，还是很有创新突破，还是令人终身难忘的。
为了周松，我终于忍着没有扔周松的画册。

不好啦！大巴山野美女作家毛竹被原始酋长蛮荒野人部落抢劫啦！
在我的感觉里，那不是画，而真的是一堆堆的新鲜碎鱼，甚至真的是一堆堆少女新鲜的碎尸。它们不仅有鲜血仍在中流淌，有微痛的感觉仍在那中发生，有感知仍在那堆细胞中更新，甚至甚至那些碎鱼的尸体还会说话思想叙述，甚至不会发烂腐臭，永远是鲜淋淋血淋淋活生生的，甚至是血气萦绕精气扑鼻的。
不瞒朋友们说，看完周松这个画展已经好多年过去了，虽然我没有提笔，可是周松这个名字不时会被我想起。那些碎鱼的尸体或是少女破碎的尸体不时在静夜与我对话，与我交换哲思，揭示世界的内幕。
我想有些人，不是你想错过就可以错过的。周松就是那种我只见一面就终身不能忘记的画家。不论过去和今后我见的画家再多。不论我见识过几多的大画家大书法家大作家：陈丹青是我的老师、范曾给我题过字、贾平凹给我题过扇面，王蒙给我题过字，徐沛东给我题过字等，我的手里有范曾、启功、冰心、邵华泽、徐沛东等当代一流名家的墨宝............可是这个小青年却以一种血淋淋的方式，一种其它画家从没有直白、坦率与执拗，让我见过他就再不能忘他更不能忘他的画。
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我记住他，不是因为他画得好，而是在于他的创新思维，而是在于他的想成名的执拗执着，而在于他成名路上的坚韧不屈。而在于他在成名路上坚守的坦诚。而在于他画的方式。而在于他说话的直白。
多年过去了，许多的同时看的画家都被我遗忘，可是周松却是一次一次憾动着我。迫使我今年不得不拿起笔来。
我终于拿起了笔写下这些。
我注意到周松的作品集有黄笃给周松的评价。
“周松的画总是给人以惊悚之感。这是因为他以无拘无束的空间人创意与精准而细腻的视觉表现，创造出梦境与现实，美丽与暴力相交错的形式，不断吸引观者要探问个究竟。事实上周松的绘画在形式上有超现实的美感。而精神上又超越了现实主义的叙事性。似乎每一幅作品都通过对物象隐含的矛盾和对立的解析来透视世俗世界的本质。
“作为一个年轻当代艺术家，在不断建构个性化艺术风格的过程中，周松始终保持着清醒而独立的思考。既不死守已经有的图式，也不放弃进一步塑造自我形象，而是直取非常鲜明的绘画意象，确立了新的超具象语言的续接。”
好消息，新浪微博以头页头条的重要位置隆重推出大巴山野美女作家毛竹和《新亮剑》大导杨阳合拍的歌曲《走进荒漠》据悉，两位歌手与全部演员均来自真正的原始酋长部落。所有的群众演员均是真正的吉卜赛人。奇怪，敞怀唱大风的已经鬼魂化的肖复华加入其中......
下文由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》（光明日报出版社）作者陈洪标撰写。
画老婆像：露齿笑卖112万，穿薄衫卖3136万，新娘人体画卖3450万。三位油画家以老婆为模特，画的这三幅作品，露齿微笑的，穿薄衫的，不如新娘人体画，美的矜持迷人，卖3450万。它们都自带各自的“DNA”，放在一起比较，风格和特点特别明显。
 
周松今年37岁，毕业于天津美术学院，多次在国内外重要大展上获大奖，现在已是中国青年一代超写实主义的领军人物。
周松画老婆的油画，名称叫《姗姗》。

周松画的老婆，人物造型精细而逼真，宁静甜美，很是精致。
最大的看点在于他没有完全照搬古典写实手法，将平涂法与焦点透视法进行了嫁接与融合。他的作品被称为“超越了传统写实主义和现实主义理念，从而具备了后超现实主义特征。”尤其他笔下的老婆，没有往贤惠温良的传统方向，而是更注重对内在气质和心理活动进行了刻画，微微露齿，似笑非笑的表情，将欲言又止，一脸沉静又略带忧郁的多重性格表现得淋漓尽致，显示出他刻画人物内心世界的实力。

这幅作品在当年的中国嘉德2012秋拍上，以112.7万的高价成交。
这对一个80后的油画家来说，已属不易。
当然，这并不是周松作品的最高价格，他的另一幅作品《梦山花烂漫》在中国嘉德2014年的春拍上，成交价为230万。

 
冷军今年56岁，从武汉师范学院汉口分院艺术系毕业后，分配到武汉画院工作，现在是画院院长。
冷军画的老婆，是穿着一件家常薄衫的年轻女子。
让人很难想象的是，这幅经过了5个月事无巨细的刻画，最后呈现的效果，令人惊讶。
无论皮肤的肤色、光滑度和毛孔、绒毛，还是头发的细密、发质，以及衣服的颜色、绣花图案、印花和皱褶等都清晰可见，如果用现在最先进的超10亿像素的数码相机，也无法做到如此逼真，这是属于所有细节无死角刻画。

▲图为冷军画老婆的油画作品《肖像之相—小罗》。
尤其是脸上的表情、眼神，微闭的双唇和上面的口红和干裂的竖纹，以及双手的姿势等，都那么自然，那么传神。
这幅作品让冷军在人物肖像领域一举成名，也是以静物闻名转向人物肖像一炮打响，受到美术界的广泛好评。

▲图为冷军作品《肖像之相—小罗》局部。
并在文化部主办的第四届全国画院优秀作品展览中获得画院奖，成为冷军人物肖像作品的成名之作。

在2010年北京保利拍卖会上，这幅作品以3136万元的天价成交。
 
杨飞云今年65岁，毕业于中央美术学院油画系，热衷于写实的人体和肖像绘画。现在是中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师。
杨飞云画妻子佟芃芃，有很多幅作品。其中最有名的有两幅。

第一幅是1985年创作的《小演员》，画面上的佟芃芃穿了一件黑色的芭蕾舞裙坐在一根钢管上，双手夹紧放在胸前，眼中那种紧张和矜持感跃然而出。

这幅作品在当年中国美术馆举办的“全国第三届青年美术作品展”获铜牌奖，被称为杨飞云“新古典主义的经典之作”，这是杨飞云第一次在国内的大展中获奖。
这幅作品在2013年的苏富比北京秋拍，以1475万元成交。

▲图为杨飞云画老婆的油画作品《老美院窗外》。
第二幅就是影响力最大的新婚之夜画妻子的人体画。

画面上的新娘扎着两条又黑又粗的辫子，朴实无华，娇小的身材丰韵紧致，又不失端庄典雅，而羞涩与忐忑的表情，让脸颊微红，呈现出了非凡的气质。
身后栽在灰色花盆里的一小株橡皮树，叶子肥厚，叶芽爆长，生命力旺盛；还有坛罐和上面倒扣的碗，以及放在陶罐里的两只和案几上的一只白皮桃，都让整个画面洋溢着生活的真实感，并且与人物的美感形成视觉冲击力，更加突出新娘矜持的恬静之美。作品取名为《静物前的姑娘》。

▲图为杨飞云的油画作品《静物前的姑娘》局部。
现为中国美术家协会主席范迪安、陈丹青等名家当年对这幅作品都给予了很高的评价： “凝聚的感染力已达到结晶的浓度。”“纯净动人，是80年代最精致的油画。”
这幅作品在当年具有划时代的全国“油画大展”上，轰动全国。
展览后被雪藏，一直到24年后的2012年出现在北京保利国际春拍，以3450万元夺得头筹。
前面两位画老婆的作品，露齿微笑的，穿薄衫的，是不是都不如杨飞云画新娘的人体画，美的矜持迷人？
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本文系【陈洪标写字说画】原创，由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》（光明日报出版社）作者陈洪标撰写。图片来自网络。